AG捕鱼网站 上新！上博“至扇至美”进入下半场

发布日期：2026-02-09 12:05    点击次数：127

上博至扇至美进入下半场的真正看点AG捕鱼网站

当“上新”不再只是文创货架上的几个新款，而是一次关于审美、生活方式与文化自信的整体升级时，上海博物馆“至扇至美”进入下半场的意义才真正显现。观众走进展厅，看到的不只是成排的折扇、团扇，而是一整套围绕“如何在当代重新理解手中一柄小扇”的策展叙事。上博选择以“扇”为切口，将馆藏资源、当代设计与公众参与重新编织，让“上新”从一次性话题变成持续发酵的文化事件，也让“下半场”成为检验展览生命力的关键阶段。

从器物上新到观念上新

“至扇至美”的上半场，更多是以器物的精美来吸引眼球：明清名家扇面、细若游丝的扇骨雕刻、名画名迹的移裁与拼合，让观众直观感受到传统工艺的高度。而进入下半场，上博的“上新”更像是一种观念更新——不再只强调“看见多美的扇子”，而是引导观众思考“为什么这一类物件在中国文化中如此重要”。策展团队通过调整动线、增补说明文字、加入互动装置，让扇从审美对象转化为理解传统生活方式的钥匙：一柄折扇背后的社交礼仪，一幅扇面题诗中的人格理想，甚至是扇面与画轴、册页之间的形式转换，都会被自然嵌入叙事，而非生硬罗列。

下半场的时间叙事与空间叙事

如果说上半场更偏重时间线式的梳理，从宋元雏形到明清繁盛，再到近现代的衰退与转型，强调的是扇在历史中的演进，那么“至扇至美”的下半场，则在保持时间维度的基础上，更突出空间布局带来的体验差异。观众从入口踏入，即被“迎风而来”的大尺度装置引导，将扇的开合动作放大成空间体验；在中段区域，部分展柜采用半开放形态，辅以光影变化模拟“一扇在手，风从指缝间穿过”的感受；靠近尾声的展区，则通过沉浸式影像呈现古画中人物持扇场景，把扇从静物重新放回到日常行为之中。这样的调整让“下半场”不只是内容续集，而是体验结构的升级版。

案例一 一柄小扇如何讲完一座城市

在下半场中，某件被反复提及的展品，是一柄由近代上海工艺作坊制作的广告扇。它并非人们传统印象中的文人雅扇，扇面上出现的是新式商号、公共租界景观、乃至早期电车线路示意。策展人选择将这件扇放在接近出口的区域，并配以简短却凝练的解说：传统器物的形制，被新兴城市生活“挪用”，扇成了流动的媒介、移动的广告牌，也是普通市民第一次通过可携带物件“握住”现代城市的机会。观众在这里会自然意识到，“至扇至美”不止是工艺之美，更是城市记忆之美；“上新”的，是我们看待城市文化史的视角——一个小巧的扇面可以串连起商业、交通、阶层与日常经验，这种层层递进的案例设计，正是下半场最值得玩味的地方。

从“文物保护”到“生活方式提案”

很多人以为展览的“下半场”只是补充展品、延长展期，实际上上博此次围绕“至扇至美”的延展，更像是一场生活方式的提案实验。除了常规的导览与讲座，下半场逐步加入工作坊与跨界合作：例如邀请当代扇艺人现场演示制作流程，让观众在有限时间内体验选骨、裁纸、上糨等环节；与服饰品牌合作推出限量版扇面图案印花，让传统纹样在衣物与配饰上“二次上新”；甚至在博物馆咖啡空间中植入以扇为主题的限定饮品和艺术家联名杯垫。通过这些设计，AG捕鱼APP“上博上新”不再只是文物衍生品的更新，而是对当代审美趣味的一次回应——展览鼓励观众把扇从玻璃柜里“带回生活”，在夏日通勤、节日礼赠、家居陈设中重新激活。

数字化让下半场更耐看

值得注意的是，“至扇至美”进入下半场后，上博在数字化呈现上的力度明显加大。部分重点扇面提供高清局部放大，观众可以通过屏幕查看笔触的微妙变化，甚至比肉眼贴近玻璃看得更清晰；AR小程序则允许观众扫描展签，生成专属的“虚拟扇面”模板，在手机上尝试书写、拼贴、配色，再与实体展品进行对比。这样一来，扇的“上新”不仅体现为实物的轮换，也在不断更新其在数字世界中的存在形态。对年轻观众而言，这种“线上线下双轨并行”的体验降低了传统艺术门槛，使“至扇至美”从一次参观延伸为一段可以反复回味、二次创作的互动过程。

审美教育的隐形课堂

在宏观层面，上海博物馆显然把“至扇至美”的下半场当作一间隐形的审美课堂。展陈文本不再简单重复“某某名家”“某某题诗”，而是更注重解释图像语汇与审美趣味：为什么文人士大夫偏爱秋林、远山、清泉作为扇面主题；为何这些画面常常只留一角空白，却反而显得更为雅致；同一图像在扇面与立轴上的构图为何不同。当观众在行走中潜移默化地理解这些问题时，他们实际参与的是一次“以扇为媒介的审美训练”。这种训练不是课堂灌输，而是通过丰富案例与适量信息引导观众自己得出结论：原来“至美”不仅是一句赞叹，更是一套可被学习、被实践的审美标准。

传统工艺与当代设计的双向奔赴

在“下半场”中，上博特别强调传统扇艺与当代设计师之间的对话。部分区域展出当代设计工作室为“至扇至美”项目量身定制的扇面风格：有的在保留传统构图的基础上采用极简色块和抽象线条，有的则用环境议题、城市片段、日常物件取代传统山水花鸟。通过这些作品，观众可以直观感受到：传统并非被封存的样本，而是可供再创作的资源库。当扇进入当代设计语境，它不必只停留在“复古风”的怀旧消费，而可以成为讨论环保材料、社会议题、个体表达的载体。这种双向奔赴，使“上新”不再是单向的商品化，而是传统工艺与当代创意共同寻找新可能的过程。

观众参与是下半场的关键变量

值得强调的是，“至扇至美”的下半场真正的主角不再是展柜里的文物，而是走进展厅的每一个人。上博通过问卷、社交平台话题和现场互动不断收集反馈，再微调展陈细节：增加适合家庭观众的解释板块，为儿童设计更直观的图示；为专业观众提供更详尽的工艺、年代信息；开放少量“可触摸材料”，让观众通过触感理解不同扇骨材质的差别。这样的做法把传统博物馆的单向讲述，转变为一种“共同完成下半场”的协作关系：展览的每一次微调，都在回应真实的观展经验，也让“上新”变成一个持续对话，而不是策展团队的独白。

上新与下半场的真正意义

当“上博至扇至美进入下半场”成为城市文化热词，背后真正值得关注的，并不是展览时间延长了多久、又上架了多少新周边，而是我们如何通过一场展览重新理解“上新”的含义。从器物更新到观念更新，从被动观看到主动参与，从单向展示到双向共创，上博正在用“至扇至美”这场展览实验一种新的文化生产模型：让高冷的文物走向生活，让传统的工艺拥抱当代，让“扇”成为连接过去与未来的轻盈桥梁。下半场尚未结束AG捕鱼网站，但它已经在提醒我们：真正重要的“上新”，是审美能力与文化想象的持续更新。

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